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El Pabellón de Barcelona y el espacio moderno

 17. El espacio moderno por Mies van der Rohe  El P abellón  d e Barcelona  Mies van der Rohe revolucionó la manera de concebir un espacio con su creación del Pabellón de Barcelona. Utilizando varios conceptos, logró crear el ejemplo perfecto de lo que es un espacio moderno. El pabellón, conllevando este título, atrajo mucha publicidad y, desde luego, un avance arquitectónico. El espacio moderno en sí es crear una fluidez entre el espacio exterior e interior. Entonces, lo mejor que hizo Mies fue utilizar mucho cristal para poder ver a través de él, por lo tanto conectando espacios unos con los otros y, al mismo tiempo, creando separaciones. Mies es conocido por ser perfeccionista y, en este proyecto, ayudó mucho a crear un espacio limpio y continuo. Se puede apreciar el pensamiento profundo de las líneas que crean las losas de las paredes, al igual que las del piso. Incluso este afán de alinear losas y piezas del pabellón añadían al efecto de continuidad que no puede faltar en un espac
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El universo personal de Gaudi y la abstracción universal de Mies van der Rohe

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 16. Dos polos opuestos que marcaron la historia de la arquitectura Gaudi y Mies van der Rohe ¿Qué determina un buen arquitecto? Pudiera ser el uso de materiales y la complejidad de las estructuras, pero en todo caso, sería subjetivo, ¿no? Gaudí y Mies son ejemplos de formas de arquitectura completamente distintas, pero igual de trascendentales e importantes en la historia de la arquitectura. Gaudí tiene un estilo orgánico y maximalista. En sus obras es fiel a la ornamentación, ya que nunca falta en ellas. Utiliza materiales comunes y corrientes, e incluso materiales como ladrillos quemados o deformados que, en otros casos, se desecharían. Gaudí convierte estos materiales ordinarios en estructuras complejas y dramáticas. En el caso de Mies, tiene un estilo simple y geométrico, opuesto en todo con el de Gaudí. Mies se enfoca en un estilo racional y utilitario. Se refleja en sus diseños la obsesión por el alineamiento de los materiales. Tiene un toque de perfeccionismo cuando se trata de
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Pollock

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15. Jackson  Pollock Perspectivas y Modernismo  El Modernismo influyó mucho en la arquitectura, pero como hemos visto previamente con Leonardo da Vinci, el arte también es una gran influencia en este tiempo. Durante el Movimiento Moderno, Jackson Pollock desarrolló su estilo único y canalizó su expresión a través de lo abstracto. Al igual que Le Corbusier en la arquitectura, Pollock en el arte se alejó de métodos tradicionales y características clásicas. Logró desarrollar una perspectiva diferente que, al igual que el trabajo de Corbusier, al principio obtuvo mucha crítica. Claro, la crítica fue esperada, ya que proponer ideas nuevas que van en contra de lo ya conocido es algo difícil para la sociedad, que se ajusta y ve las cosas con una mente abierta. En el documental Blue Poles explican cómo Pollock rompe el hielo en el mundo artístico después de la figura de Picasso. En muchos sentidos, es difícil ponerle valor al arte porque se podría decir que es subjetivo. En este caso, yo pien
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Formación y transformación de la arquitectura

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14. Lo moderno  Le Corbusier La figura de Le Corbusier marca el final del Renacimiento. Deja atrás el Barroco y el Neoclasicismo y, entonces, se da comienzo al Movimiento Moderno. Le Corbusier ignora las formas tradicionales y todo tipo de ornamentos clásicos para aparentar lo menos posible a lo antiguo. Entonces, Le Corbusier se enfoca primordialmente en el funcionalismo. Al hacer cambios drásticos de lo clásico a lo funcional, Le Corbusier tuvo muchos señalamientos y críticas. Tomó mucho tiempo para que otros entendieran qué propósito tenía el trabajo de Corbusier. Una de sus famosas contribuciones a la arquitectura fue la casa como máquina de vivir. Como antes mencioné, Corbusier se aparta de lo ornamental y, con esta idea, se apega intensamente a lo funcional de una casa. Al centrarse meramente en las necesidades, Corbusier también desarrolló una idea del urbanismo moderno. Se enfocaba en lo racional y usaba el espacio de la forma más eficiente posible. Es interesante ver el cambio
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Lo clásico y sus influencias

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13. El estilo del Renacimiento Lo clásico, Leonardo da Vinci y Palladio Según la lectura de "España y el Nuevo Mundo", "el redescubrimiento del pasado clásico fue una de las dos grandes aventuras que informó el Renacimiento". Esta forma de pensar no se limitaba a los arquitectos de la época, sino que surgieron influencias de diferentes personas. Pensadores renacentistas llegaron a impactar la literatura, la filosofía y el arte, todas las fuentes muy importantes para la arquitectura. Incluso después de estudiar ciertas obras del Renacimiento, se pueden ver vínculos entre la cultura y la educación clásica. Por ejemplo, el arte de Leonardo da Vinci influyó indirectamente en muchas obras arquitectónicas del período, ya que su arte se enfocaba en la simetría. Desde luego, sus estudios no eran diferentes a los de la mayoría de este tiempo, ya que aprendía de las proporciones y la perspectiva clásica. Andrea Palladio es una figura muy importante en el Renacimiento, ya que
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El Renacimiento en la arquitectura

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12. La invención de lo clásico El Renacimiento y La Catedral de Santa María del Fiore El Renacimiento funcionó como una chispa que encendió un periodo de logros arquitectónicos extraordinarios. Este movimiento conllevaba ideas clásicas con el propósito de alcanzar la belleza y la perfección. Durante este tiempo, los arquitectos tendían a ser extravagantes y a trabajar con proporciones. Un ejemplo muy común de este periodo que enseña el tecnicismo y el pensamiento clásico es el uso de las columnas. La meta siempre era llevar el proyecto a lo más simétrico y proporcional posible. Las columnas y arcos eran muy populares en este tiempo por su representación perfecta de lo clásico y lo proporcional. La Catedral de Santa María del Fiore, en Florencia, es un gran ejemplo de los efectos y características del periodo del Renacimiento. La misma estructura contiene muchos arcos y practica la idea de la simetría, pero lo impresionante es la grandiosa cúpula hecha por Brunelleschi. En el caso de Br
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La invención de lo clásico

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 11. La mente detras de la obra maestra Parthenon y Catedrales  Arquitectos alrededor del mundo buscan respuestas a misterios estudiados por más de 80 años. Las catedrales góticas y el Partenón en Grecia se convirtieron en estructuras icónicas en el mundo de la arquitectura. Lograr entender cómo fue posible la construcción de estas estructuras tan importantes en la historia se volvió una misión para muchos. Para Massimo Ricci se convirtió en una obsesión. Ricci se dedicó a revelar cómo la catedral de Santa María del Fiore fue construida. El creador de esta estructura fue Filippo Brunelleschi, un hombre secreto que no dejó rastro de su proceso al construir esta asombrosa cúpula. Ricci emprendió su propia investigación y decidió construir su propia cúpula de la manera en que Brunelleschi lo hubiera hecho. La dedicación inmensa que demuestra no solo Ricci, sino miles de personas que han trabajado en proyectos de estudio sobre estructuras medievales y góticas, es un esfuerzo que todavía no
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